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​伯克利教授剖析中国琴童误区:你的孩子是在学音乐,还是在练乐器

新闻来源: 今日加拿大 于 2019-11-08 17:13:53  


“想象力和审美,是音乐家与音乐匠的区别。任何乐器的学习其实说到底,就应该是一种全方位、立体的、浸没式的学习形式,这样才能让孩子体会到乐趣。”

估计大多数琴童家长,都经历过陪练的心酸、无奈和力不从心。有没有什么办法,能让孩子们觉得学音乐是件快乐的事,自己乐得去练习呢?

来听听加州大学伯克利分校的Antonio Juan-Marcos教授怎么说。到底是学音乐,还是学乐器?Marcos教授提到了一个非常根本的问题,是需要所有在学琴的孩子和父母们思考的:到底是学音乐,还是在学乐器?学习乐器其实并没有那么难。只要跟着演奏技巧反复练习,猛攻几首难曲,十级也是能在几个月间速成的。但是,学音乐却是很辛苦的。它代表着一个人整体艺术视野的建构,这不仅是专业知识,艺术品味,更包括人格涵养、对生活的感知力。Marcos教授认为,练琴的方法可以由老师来教,但学习音乐的大方向,却是需要家长们为孩子来掌握。拥有艺术视野,远远比学一门艺术重要的多。

科学玩音乐,需要这“三步走”

首先,孩子们要去学习正确的音乐语言的知识。比如在古典音乐里,什么是和弦、什么是和声、它们之间有什么联系...当孩子们掌握了和声语言的知识,音乐于他们而言就不再随机、无序,而是有着科学、清晰的排列规律。学会分析和总结乐曲的规律性,他们会记得更牢,弹奏时也更有逻辑性,有利于提高整体的表达能力,而不仅仅是机械地重复练习。Marcos教授说,学习乐理是第一步,也是更长远的一步。孩子也许会花费很多精力在这上面,但它值得付出的时间。第二步,要听更多的音乐,了解音乐作品背后的故事。不同的时代背景,法国大革命时期的音乐,肯定与和平时期的作品有着不一样的感情;不同作曲家的生平,他们写出这篇曲目的时候正在经历着什么,是专职作曲家还是自由职业者;生活是富裕还是困顿,都会造就不同的音乐风格。

年龄较小的孩子们可能比较难理解一些“艰深”的古典音乐,他们听音乐的“曲库”,可以是一些有故事、有画面的作品:

比如格里格的《晨曲》、施特劳斯的《电闪雷鸣波尔卡》、维瓦尔第的《四季》,可以让孩子联想起自然界的情景;柴可夫斯基的《胡桃夹子》、门德尔松的《仲夏夜之梦》,也都包含了有趣的故事内容,可以配合欣赏。第三步,是给孩子创造机会,去演奏给更多人听。不是为了比赛或是考级,而是单纯地、让孩子享受演奏音乐的感觉。合作学习音乐最棒的方式。因为每个乐手必须达到一定的水平,才能更好地配合别人演出,这不仅能调动孩子学琴的积极性和内驱力,还能让他们从彼此身上学习,有交流、有碰撞,远远比独自练琴更快乐。中国父母们相对来说,更重视演奏的学习,孩子很少了解音乐其他领域。但演奏是“自古华山一条道”,不是所有孩子都能像郎朗、李云迪一样,成为全球知名的演奏家,那为何不能放轻松一点呢?音乐是一种人类的本能,是除了语言外最具能力的表达工具。我们是不是都有过同样的感觉,开心的时候,会不自觉地哼唱出旋律。如果会作曲,能把脑海里的旋律创造出来,那该是多好的感觉呀!

网编:网事随风

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